hans werner holzwarth ai weiwei 40th ed
Hans Werner Holzwarth. Ai Weiwei. 40th Ed.
The definitive monograph on Ai WeiweiAs his personal circumstances move in constant flux, Ai Weiwei remains a cultural magnet. Renowned for his political activism and social media activity almost as much as for his social interventions, contemporary approach to the readymade, and knowledge of Chinese traditional crafts, Ai’s fame extends throughout and beyond the art world.Drawn from TASCHEN’s limited Collector’s Edition, this monograph explores each of Ai’s career phases up until his release from Chinese custody. It features extensive visual material to trace Ai’s development from his early New York days right through to his recent practice. Focus moments include his international breakthrough in the early 2000s, his porcelain Sunflower Seeds at the Turbine Hall of the Tate Modern, his response to the Sichuan earthquake of 2008, and his police detention in 2011. With behind-the-scenes studio pictures, production shots, and numerous statements derived from exclusive interviews with Ai, we gain privileged access to the artist’s process, influences, and importance.The book includes texts from Uli Sigg, Ai’s longtime friend and former Swiss ambassador to China and Roger M. Buergel, who curated the 2007 documenta and hosted the artist’s Fairytale piece.
3500 Руб.
Hans Werner Holzwarth. HR Giger. 40th Ed
The powerful world of HR Giger “At its essence, Giger’s art digs down into our psyches and touches our very deepest primal instincts and fears. His art stands in a category of its own. The proof of this lies in the intensity of his work and imagination, which I can only compare to Hieronymus Bosch and Francis Bacon in their powers to provoke and disturb.” —Ridley Scott Swiss artist HR Giger (1940–2014) is most famous for his creation of the space monster in Ridley Scott’s 1979 horror sci-fi film Alien, which earned him an Oscar. Yet this was just one of the most popular expressions of Giger’s biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine into images of haunting power and dark psychedelia. The visions drew on demons of the past, as well as evoking mythologies for the future. Above all, they gave expression to the collective fears and fantasies of his age: fear of the atom, of pollution and wasted resources, and of a future in which our bodies depend on machines for survival. Following the SUMO-sized monograph which was begun shortly before the artist's unexpected death, this affordable anniversay edition pays homage to Giger’s unique vision. The book shows the complete story of Giger’s life and art, his sculptures, film design, and iconic album covers as well as the heritage he left us in his own artist’s museum and self-designed bar in the Swiss Alps. In an in-depth essay, Giger scholar Andreas J. Hirsch plunges into the themes of the artist’s oeuvre while an extensive biography draws on contemporary quotes and Giger’s own statements.
4150 Руб.
Nairne E. Basquiat - 40th Anniversary Edition
A condensed edition of the best-selling Basquiat monograph. Pristine reproductions of Basquiat`s seminal paintings, drawings, and notebook sketches, as well as texts by editor Hans Werner Holzwarth and curator and art historian Eleanor Nairne, bring us up close and personal to a legend synonymous with 1980s New York.
3713 Руб.
Nairne E. Basquiat - 40th Anniversary Edition
A condensed edition of the best-selling Basquiat monograph. Pristine reproductions of Basquiat`s seminal paintings, drawings, and notebook sketches, as well as texts by editor Hans Werner Holzwarth and curator and art historian Eleanor Nairne, bring us up close and personal to a legend synonymous with 1980s New York.
3713 Руб.
Holzwarth Hans Werner Art Now! Vol. 3
Want a head start on the things you'll be seeing in art institutions a decade down the road? Look no further than this special edition featuring highlights from Art Now 3. A to Z magazine-style entries include captivating images of important recent work, short biographies, exhibition history and bibliographical information. Think of this tome as a global go-round of the world's most influential galleries: a truly invaluable, invigorating, and intense experience.
1049 Руб.
Виниловая пластинка Igor Levit - Tristan (180g) (3 LP)
Треклист:1 Franz Liszt, 2 Hans Werner Henze, 3 Hans Werner Henze, 4 Hans Werner Henze, 5 Hans Werner Henze, 6 Hans Werner Henze, 1 Hans Werner Henze, 2 Richard Wagner, 1 Gustav Mahler, 2 Franz Liszt
11399 Руб.
Hans Werner Holzwarth. Modern Art 1870–2000. Impressionism to Today
Modern Art. A History from Impressionism to Today.Большинство искусствоведов сходятся во мнении, что приключения в современном искусстве впервые зародились в 1860-х годах в Париже. Кружок художников, которых мы теперь знаем как импрессионистов, начал писать картины быстрой, рыхлой кистью. Они обратились к повседневной уличной жизни вместо раздутых героических сцен, и они избежали власти Салона, организовав свои собственные независимые выставки. В постоянном стремлении бросать вызов, вводить новшества и вдохновлять один модернистский стиль вытеснил другой: символизм, экспрессионизм, футуризм, дадаизм, абстрактное искусство, обновленный реализм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, поп, минимализм и концептуальные практики. Неугомонная энергия современного искусства с чередой из года в год новаторских работ, потрясающих стандарты и ломающих барьеры. Во вступительных очерках описываются наиболее значимые и влиятельные движения, а также пояснительные тексты для каждой крупной работы и ее исполнителя.Most art historians agree that the modern art adventure first developed in the 1860s in Paris. A circle of painters, whom we now know as Impressionists, began painting pictures with rapid, loose brushwork. They turned to everyday street life for subjects, instead of overblown heroic scenes, and they escaped the power of the Salon by organizing their own independent exhibitions.After this first assault on the artistic establishment, there was no holding back. In a constant desire to challenge, innovate, and inspire, one modernist style supplanted the next: Symbolism, Expressionism, Futurism, Dada, Abstract Art, renewed Realism, Surrealism, Abstract Expressionism, Pop, Minimal and conceptual practice.This indispensable overview traces the restless energy of modern art with a year-by-year succession of the groundbreaking artworks that shook standards, and broke down barriers. Introductory essays outline the most significant and influential movements alongside explanatory texts for each major work and its artist.
3250 Руб.
Holzwarth Hans Werner Modern Art, 2vol. Современное искусство. В 2-х томах
The story of modern art begins roughly 150 years ago, when painters left their studios to try and catch nature and the quickly changing light out in plain air, only to find that they did not paint more realistically, instead they were pushed toward the fractured colors and fleeting compositions we've come to associate with the term impressionism. Once standard academy practice had been overcome, there was no holding back, and in a constant desire to pursue new roads, one style supplanted the next, always bringing different innovations: after impressionism, there followed symbolism, expressionism, futurism, surrealism, dada, abstract art, minimal, and pop. Even in post-modernism and the contemporary works of Koons, Kelley, or Wool, this modernist urge to make something new is still very much alive. This publication concentrates on individual works, each piece breaking some amount of new ground, and with 300 featured pieces by as many artists, this means an average of two game changers for every year. Each work is accompanied by a text that places it within the larger narrative, introducing the artist and outlining the agenda. Introductions to all the important art movements give the reader a more thorough grounding in the historical developments, but most of all, it is the year-by-year succession of groundbreaking works, both classics and surprising rediscoveries, that tells the story of an art that always thrived on innovation.
4048 Руб.
100 Contemporary Artists
This special two-volume edition features 100 of the most exciting artists from TASCHEN's seminal Art at the Turn of the Millennium and the renowned Art Now! series - gathered in a comprehensive survey of contemporary art at the start of the 21st century. The selection includes a wide variety of works by pioneering artists like Jean-Michel Basquiat, Marlene Dumas, Damien Hirst, Mike Kelley, Jeff Koons, Albert Oehlen, Richard Prince, Charles Ray, Cindy Sherman, and Christopher Wool - alongside a younger generation including Glenn Brown, Natalie Djurberg, Tom Friedman, Mark Grotjahn and Terence Koh. About the editor: Hans Werner Holzwarth was a photographer before launching a corporate design firm. He has collaborated on book designs with Robert Frank, Nan Goldin, Albert Oehlen, Richard Prince, Kiki Smith, and John Waters. For TASCHEN, he edited Jeff Koons, Christopher Wool, and Art Now Vol 3. Издание на английском, французском и немецком языках.
4048 Руб.
Interiors Now! 40th Ed.
Экскурсия по современному домашнему декору по всему миру. Благодаря вдохновляющему богатству и разнообразию стилей эти дома, резиденции, убежища и студии поразят и поразят, независимо от вкуса, будь то деревенский загородный коттедж, лофт в нью-йоркском стиле или богемное бунгало. В этом обзоре современного дизайна интерьера тщательно отобраны дома со всего мира — от Окленда, Новая Зеландия, до Авиньона, Франция. Эти великолепные дома, составленные на сотнях изображений известными фотографами интерьеров, предлагают вдохновение и идеи для вашего следующего ремонта. Многие из выбранных домов принадлежат творческим личностям — дизайнерам, кинематографистам и коллекционерам, чей взгляд на идеальное сочетание элементов интерьера, мягко говоря, впечатляет. Объединяя обои, мебель, текстиль и предметы искусства, тщательно уравновешивая цвет, текстуру и форму, создатели этих динамичных пространств практикуют собственную художественную форму. Эклектичный или минималистичный, старинный или ультрасовременный, этот декор отражает современный стиль во всех его проявлениях, демонстрируя бесконечные возможности и домашнюю магию дизайна интерьера.A tour of contemporary home decor around the world. With an inspirational richness and diversity of styles, these homes, residences, hideaways, and studios will astound and astonish, no matter the taste, be it rustic country cottage, New York–style loft, or bohemian bungalow. This survey of contemporary interior design carefully curates homes from all over the world—from Auckland, New Zealand, to Avignon, France. Mapped out through hundreds of images by renowned interior photographers, these gorgeous houses offer inspiration and ideas for your next renovation. Many of the selected homes are owned by creatives—designers, filmmakers, and collectors—whose eye for the perfect synthesis of interior elements is impressive, to say the least. Bringing together wallpaper, furniture, textiles, and objet d’art while cautiously balancing color, texture, and form, the creators of these dynamic spaces practice an art form of their own. Eclectic or minimal, antique or extra-modern, this variety of decor locates contemporary style in all its manifestations, showcasing the endless possibilities and home-making magic of interior design.
3500 Руб.
Hans Christian Andersen. The Fairy Tales. Grimm & Andersen 2 in 1. 40th Ed.
Более 200 лет назад два брата из Касселя, Якоб и Вильгельм Гримм, опубликовали первый том своего сборника немецких сказок. Со временем рассказы в их сборнике росли, пока, наконец, не насчитывали 200 сказок и десять легенд. То, что изначально было попыткой сохранить немецкие традиции для потомков, сегодня является самым читаемым сборником рассказов после Библии. От Белоснежки до Золушки и от Рапунцель до Румпельштильцхена братья Гримм оставили после себя канон сказок, ставших классикой детской литературы, частью всемирного наследия ЮНЕСКО и неотъемлемой частью нашей истории и культуры. Собственная жизнь Ганса Христиана Андерсена казалась выдуманной из сказки — Чарльз Диккенс был среди его друзей и поклонников, и европейские принцы высоко ценили его. Благодаря целеустремленности, таланту, многим удачным совпадениям и буйному воображению он вышел из бедственного положения, чтобы вписать себя в мировую литературу. Сказочное королевство без Андерсена само по себе было бы очень бедным и обходилось бы без таких персонажей, как Снежная Королева, Принцесса на горошине или Дюймовочка, а также без множества ранее неодушевленных предметов, которые Андерсен оживил: серебряных шиллингов, штопальных игл, и особенно его Стойкий оловянный солдатик. Сказки братьев Гримм и Андерсена вдохновляли поколения художников, и каждая сказка в этом сборнике красочно интерпретирована известным иллюстратором: легендами, такими как Кей Нильсен (ведущий представитель Золотого века иллюстрации, завершившегося в 1920-х годах), Мастер искусств и ремесел Уолтер Крейн, Артур Рэкхем и швейцарский коммерческий художник Герберт Леупин. Рядом — силуэты из исторических изданий, а также новые виньетки, сделанные специально для этого издания, которые танцуют на страницах в замысловатой игре теней. Вступительные очерки о сказках братьев Гримм в их отражении в искусстве и об Андерсене как сердце и душе современной сказки дополняют эти полеты фантазии, а также краткие конспекты каждой сказки и биографии художников.Эта двухсторонняя книга содержит сказки братьев Гримм с одной стороны и сказки Ганса Христиана Андерсена с другой, каждая со своей обложкой. Включены следующие сказки: Братья Гримм: Принц-лягушка, Волк и семеро козлят, Рапунцель, Гензель и Гретель, Храбрый портняжка, Золушка, Матушка Холле, Красная Шапочка, Бременские музыканты, Сапожник и эльфы, Путешествия Тома Тамба, Спящая красавица, Белоснежка, Румпельштильцхен, Три пера, Золотой гусь, Девушка-гусь, Двенадцать танцующих принцесс, Звездные монеты, Заяц и ежик, Кот в сапогах. Ганс Христиан Андерсен: "Принцесса на горошине", "Соловей", "Свинопас", "Новое платье императора", "Двенадцать почтовых карет", "Стойкий оловянный солдатик", "Снежная королева", "Оле Лукойе", "Гадкий утенок", "Цветы маленькой Иды", "Пастушка" и "Трубочист", "Летающий хобот", "Девочка со спичками",...
4290 Руб.
Ai Weiwei 1000 Years of Joys and Sorrows. Two lives, one nation and a century of art under tyranny in China
A family story and the tale of a nation. Ai Weiwei - one of the world's most famous artists and activists - weaves a century-long epic tale of China through the story of his own life and that of his father, Ai Qing, the nation's most celebrated poet. 'Engrossing...a remarkable story' Sunday Times Here, through the sweeping lens of his own and his father's life, Ai Weiwei tells an epic tale of China over the last 100 years, from the Cultural Revolution to the modern-day Chinese Communist Party. Here is the story of a childhood spent in desolate exile after his father, Ai Qing, once China's most celebrated poet, fell foul of the authorities. Here is his move to America as a young man and his return to China, his rise from unknown to art-world superstar and international rights activist. Here is his extraordinary account of how his work has been shaped by living under a totalitarian regime. It's the story of a father and a son, of exceptional creativity and passionate belief, and of how two indomitable spirits enabled the world to understand their country. 'A story of inherited resilience and self-determination' Observer 'A majestic and exquisitely serious masterpiece about his China... One of the great voices of our time' Andrew Solomon 'Intimate, unflinching...an instant classic' Evan Osnos, author of Age of Ambition
2825 Руб.
Joaquim Paulo. Jazz Covers. 40th Ed
Отчасти история дизайна, отчасти путешествие по музыкальной памяти, эта антология обложек джазовых альбомов является, прежде всего, сокровищницей творческого и культурного вдохновения. На протяжении полувека она собирает самые смелые и динамичные джазовые обложки, которые помогли создать и сформировать не только музыкальный жанр, но и особый способ переживания жизни.Начиная с 1940-х и вплоть до упадка производства пластинок в начале 1990-х, каждый выбранный дизайн обложки отличался тем, что дополнял энергию музыки альбома собственными визуальными ритмами кадра, линии, текста и формы. Чтобы удовлетворить даже самых требовательных музыкальных фанатов, обложка каждой пластинки сопровождается информационным бюллетенем с указанием исполнителя и названия альбома, арт-директора, фотографа, иллюстратора, года выпуска, лейбла и т. д.Part design history, part trip down musical memory lane, this anthology of jazz album artwork is above all a treasure trove of creative and cultural inspiration. Spanning half a century, it assembles the most daring and dynamic jazz cover designs that helped make and shape not only a musical genre but also a particular way of experiencing life.From the 1940s through to the decline of LP production in the early 1990s, each chosen cover design is distinct in the way it complements the energy of the album’s music with its own visual rhythms of frame, line, text, and form. To satisfy even the most demanding of music geeks, each record cover is accompanied by a fact sheet listing performer and album name, art director, photographer, illustrator, year, label, and more.About the seriesTASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program―now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.
3500 Руб.
Jamie Hewlett. Jamie Hewlet. 40th Ed.
From the legendary Tank Girl to live-action animations with Gorillaz, a Chinese contemporary opera to an exhibition at the Saatchi Gallery, artist Jamie Hewlett is one of the most energetic figures of contemporary pop culture.
3500 Руб.
Masterpieces of Fantasy Art. 40th Ed.
Чудеса фэнтезийного искусстваФэнтезийное искусство, эта красочная смесь мифов, мускулов и сексуальных девушек, возникло в 1923 году с запуском журнала Weird Tales, получило новый импульс в 1960-х годах с появлением «Властелина колец», книг в мягкой обложке «Конан-варвар» с обложками Фрэнка Фразетты и поздних Появление фэнтезийной психоделии в 60-х. В 70-е годы он приобрел большой успех благодаря ролевой игре Dungeons & Dragons, блестящему французскому журналу Métal Hurlant и первому фильму «Звездные войны». Число активных художников достигло пика в это десятилетие, но новое поколение поклонников открыло для себя этот жанр через фэнтезийные карточные игры в 90-х годах, что привело к огромному интересу к этому виду искусства сегодня. Картины маслом Фрэнка Фразетты, когда они нечасто поступают на рынок, за последние годы были проданы за более чем 5 миллионов долларов. Поклонники выстраиваются в очередь на Comic-Cons, чтобы встретиться с Борисом Вальехо, Родни Мэтьюзом, Грегом Хильдебрандтом, Майклом Уиланом и Филиппом Дрюйе, а также почтить память погибших героев Х. Р. Гигера, Джеффри Кэтрин Джонс и Фразетты. Представьте, с каким нетерпением они примут «Историю фэнтези-арта» TASCHEN, включая всех перечисленных выше художников и многих других. В этой книге представлены оригинальные картины, контекстуализированные предварительными эскизами, скульптурами, календарями, журналами и книгами в мягкой обложке, позволяющие погрузиться в этот динамичный, причудливый жанр. Проницательные биографии выходят за рамки Википедии и дают более точный и познавательный взгляд на жизнь каждого художника. Эта коллекция еще долгие годы будет оставаться самым изысканным и информативным путеводителем по этой популярной теме. The wonders of fantasy artFantasy art, that colorful blend of myth, muscle and sexy maidens, took off in 1923 with the launch of Weird Tales magazine, was reinvigorated in the 1960s with The Lord of the Rings, Conan the Barbarian paperbacks with Frank Frazetta covers, and the late ’60s emergence of fantasy psychedelia. It went big in the ’70s with the role-playing game Dungeons & Dragons, the brilliant French magazine Métal Hurlant, and the first Star Wars film. The number of active artists peaked in that decade, but a new generation of fans discovered the genre through fantasy trading card games in the ’90s, leading to a massive interest in the art form today. Frank Frazetta’s oil paintings — when they infrequently come to market — have sold for more than $ 5 million in recent years. Fans line up at Comic-Cons to meet Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan, and Philippe Druillet, and memorialize dead icons HR Giger, Jeffrey Catherine Jones, and Frazetta. Imagine how eagerly they’ll welcome TASCHEN’s History of Fantasy Art, including all the artists listed above and more.This book features original paintings, contextualized by preparatory sketches, sculptures, calendars, magazines, and paperback books, for an.
4500 Руб.
Masterpieces of Fantasy Art. 40th Ed.
Чудеса фэнтезийного искусстваФэнтезийное искусство, эта красочная смесь мифов, мускулов и сексуальных девушек, возникло в 1923 году с запуском журнала Weird Tales, получило новый импульс в 1960-х годах с появлением «Властелина колец», книг в мягкой обложке «Конан-варвар» с обложками Фрэнка Фразетты и поздних Появление фэнтезийной психоделии в 60-х. В 70-е годы он приобрел большой успех благодаря ролевой игре Dungeons & Dragons, блестящему французскому журналу Métal Hurlant и первому фильму «Звездные войны». Число активных художников достигло пика в это десятилетие, но новое поколение поклонников открыло для себя этот жанр через фэнтезийные карточные игры в 90-х годах, что привело к огромному интересу к этому виду искусства сегодня. Картины маслом Фрэнка Фразетты, когда они нечасто поступают на рынок, за последние годы были проданы за более чем 5 миллионов долларов. Поклонники выстраиваются в очередь на Comic-Cons, чтобы встретиться с Борисом Вальехо, Родни Мэтьюзом, Грегом Хильдебрандтом, Майклом Уиланом и Филиппом Дрюйе, а также почтить память погибших героев Х.Р. Гигера, Джеффри Кэтрин Джонс и Фразетты. Представьте, с каким нетерпением они примут «Историю фэнтези-арта» TASCHEN, включая всех перечисленных выше художников и многих других.В этой книге представлены оригинальные картины, контекстуализированные предварительными эскизами, скульптурами, календарями, журналами и книгами в мягкой обложке, позволяющие погрузиться в этот динамичный, причудливый жанр. Проницательные биографии выходят за рамки Википедии и дают более точный и познавательный взгляд на жизнь каждого художника. Эта коллекция еще долгие годы будет оставаться самым изысканным и информативным путеводителем по этой популярной теме.The wonders of fantasy artFantasy art, that colorful blend of myth, muscle and sexy maidens, took off in 1923 with the launch of Weird Tales magazine, was reinvigorated in the 1960s with The Lord of the Rings, Conan the Barbarian paperbacks with Frank Frazetta covers, and the late ’60s emergence of fantasy psychedelia. It went big in the ’70s with the role-playing game Dungeons & Dragons, the brilliant French magazine Métal Hurlant, and the first Star Wars film. The number of active artists peaked in that decade, but a new generation of fans discovered the genre through fantasy trading card games in the ’90s, leading to a massive interest in the art form today. Frank Frazetta’s oil paintings—when they infrequently come to market—have sold for more than $ 5 million in recent years. Fans line up at Comic-Cons to meet Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan, and Philippe Druillet, and memorialize dead icons HR Giger, Jeffrey Catherine Jones, and Frazetta. Imagine how eagerly they’ll welcome TASCHEN’s History of Fantasy Art, including all the artists listed above and more.This book features original paintings, contextualized by preparatory sketches, sculptures, calendars, magazines, and paperback books, for an...
4150 Руб.