sibhematology.ru

Кон-Винер Э. История стилей изящных искусств

Чем готика отличается от ампира, рококо - от барокко, а "стиль Регентства" - от "стиля Людовика XVI"? Еще в начале XX века знаменитый искусствовед Эрнст Кон-Винер создал лучшую книгу, которая расскажет вам о развитии и особенностях стилей искусства. Всего за десять лет этот труд выдержала несколько переизданий и был переведен на ведущие европейские языки, став популярным не только у серьезных искусствоведов, но и у школьников, и студентов. Кон-Винер прослеживает эволюцию искусства с эпохи Древнего Египта, Греции и Рима до конца XIX столетия, показывая, как менялась стилистика и приемы в архитектуре и живописи. Отдельная глава посвящена русскому искусству. Впервые в России "История стилей изящных искусств" издана с цветными иллюстрациями: фотографиями памятников архитектуры, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, репродукциями картин.

Кон-Винер Э. История стилей изящных искусств

Чем готика отличается от ампира, рококо - от барокко, а "стиль Регентства" - от "стиля Людовика XVI"? Еще в начале XX века знаменитый искусствовед Эрнст Кон-Винер создал лучшую книгу, которая расскажет вам о развитии и особенностях стилей искусства. Всего за десять лет этот труд выдержала несколько переизданий и был переведен на ведущие европейские языки, став популярным не только у серьезных искусствоведов, но и у школьников, и студентов. Кон-Винер прослеживает эволюцию искусства с эпохи Древнего Египта, Греции и Рима до конца XIX столетия, показывая, как менялась стилистика и приемы в архитектуре и живописи. Отдельная глава посвящена русскому искусству. Впервые в России "История стилей изящных искусств" издана с цветными иллюстрациями: фотографиями памятников архитектуры, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, репродукциями картин.

Кон-Винер Эрнст История стилей изящных искусств

Чем готика отличается от ампира, рококо - от барокко, а "стиль Регентства" - от "стиля Людовика XVI"? Еще в начале XX века знаменитый искусствовед Эрнст Кон-Винер создал лучшую книгу, которая расскажет вам о развитии и особенностях стилей искусства. Всего за десять лет этот труд выдержала несколько переизданий и был переведен на ведущие европейские языки, став популярным не только у серьезных искусствоведов, но и у школьников, и студентов. Кон-Винер прослеживает эволюцию искусства с эпохи Древнего Египта, Греции и Рима до конца XIX столетия, показывая, как менялась стилистика и приемы в архитектуре и живописи. Отдельная глава посвящена русскому искусству. Впервые в России "История стилей изящных искусств" издана с цветными иллюстрациями: фотографиями памятников архитектуры, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, репродукциями картин.

Кон-Винер Э. История стилей изобразительных искусств

Вниманию читателей предлагается классическая работа известного немецкого искусствоведа Э. Кон-Винера, в которой дается исторический обзор важнейших моментов истории изобразительных искусств. Автор исследует развитие художественного стиля, начиная с Древнего Египта и заканчивая искусством XIX века. Рассматривается внутреннее содержание стилей греческого, эллинистического, римского, древнехристианского, романского искусств, развитие готики и ее локальных форм, особенности итальянского Возрождения, барокко, стилей регентства, рококо, стиля Людовика XVI, ампира и т. д. Свою главную задачу Э.Кон-Винер видит в том, чтобы указать пути, по которым проходит развитие искусства от одного стиля к другому, от одной эпохи к другой, а также в том, чтобы понять законы этого развития. Книга адресована искусствоведам, культурологам, историкам и широкому кругу заинтересованных читателей; издание может быть использовано также в качестве учебного пособия для студентов художественных вузов.

Кон-Винер Э. История стилей изобразительных искусств

Вниманию читателей предлагается классическая работа известного немецкого искусствоведа Э. Кон-Винера, в которой дается исторический обзор важнейших моментов истории изобразительных искусств. Автор исследует развитие художественного стиля, начиная с Древнего Египта и заканчивая искусством XIX века. Рассматривается внутреннее содержание стилей греческого, эллинистического, римского, древнехристианского, романского искусств, развитие готики и ее локальных форм, особенности итальянского Возрождения, барокко, стилей регентства, рококо, стиля Людовика XVI, ампира и т. д. Свою главную задачу Э.Кон-Винер видит в том, чтобы указать пути, по которым проходит развитие искусства от одного стиля к другому, от одной эпохи к другой, а также в том, чтобы понять законы этого развития. Книга адресована искусствоведам, культурологам, историкам и широкому кругу заинтересованных читателей; издание может быть использовано также в качестве учебного пособия для студентов художественных вузов.

Акварель. Школа изящных искусств

В этой серии выходят подарочные наборы для юных художников. Внутри картонной коробки находится комплект необходимых средств, обучающее пособие и набор бумаги для рисования. Эти наборы - своеобразная домашняя школа по обучению ребенка искусству рисунка и акварели. Акварель как одна из техник живописи очень непроста. Она совмещает особенности живописи и графики. Для акварели характерно богатство тонов; форма и пространство строятся с помощью цвета - этим отличается акварель от других видов живописи. При этом важную роль играют фактура бумаги и прозрачность краски. Как правильно разводить краски? Как добиться нужно оттенка при смешивании красок? Как подготовить бумагу, чтобы получить мазок нужной формы? Замечательная красочно иллюстрированная 40-страничная книжка поможет найти ответы на эти вопросы. В набор входят и необходимые для первых практических упражнений инструменты. Внутри комплекта находятся: * увлекательная книга об искусстве акварели, * набор акварельных красок с пластиковой палитрой, * четыре цветных акварельных карандаша, * специальная бумага, * три профессиональных кисточки разной толщины, * пипетка, * губка, * поддон. Для чтения взрослыми детям.

Рисунок. Школа изящных искусств

В этой серии выходят подарочные наборы для юных художников. Внутри картонной коробки находится комплект необходимых средств, обучающее пособие и набор бумаги для рисования. Эти наборы - своеобразная домашняя школа по обучению ребенка искусству рисунка и акварели. Юному художнику прежде всего необходимо поставить руку. Научиться видеть линию и переносить ее на лист бумаги - это основы графики. Какие инструменты необходимы рисовальщику? Какие существуют техники рисования? Как с помощью карандаша сделать объемную картинку? Как поставить натюрморт и создать пейзаж? На все эти вопросы есть очень понятные ответы в прилагаемой к пособию брошюре. А с помощью инструментов, которые находятся в комплекте, полученные знания можно сразу же применить на практике. Внутри комплекта находятся: * увлекательная книга об искусстве рисования, * блокнот, * манекен, * бумага для рисования, * графитовые карандаши, * терракотовый карандаш, * белый карандаш, * точилка, * клячка, * ластик. Для чтения взрослыми детям.

Музей изящных искусств. Бостон.

Милюгина Е. Музей изящных искусств. Бостон

Альбом - одно из первых отечественных изданий, посвященных Музею изящных искусств в Бостоне. Разделы альбома отражают историю едва ли не всех ведущих национальных школ в разнообразии жанров, стилей и творческих индивидуальностей.

Милюгина Е. Музей изящных искусств. Бостон

Альбом - одно из первых отечественных изданий, посвященных Музею изящных искусств в Бостоне. Разделы альбома отражают историю едва ли не всех ведущих национальных школ в разнообразии жанров, стилей и творческих индивидуальностей.

Милюгина Елена Музей изящных искусств, Бостон

Альбом - одно из первых отечественных изданий, посвященных Музею изящных искусств в Бостоне. Разделы альбома отражают историю едва ли не всех ведущих национальных школ в разнообразии жанров, стилей и творческих индивидуальностей. Составитель: Андрей Астахов.

Королевский музей изящных искусств. Антверпен

Милюгина Елена Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель

Королевские музеи изящных искусств - это комплекс из шести музеев. При всем разнообразии представленных в коллекции живописных школ, Королевские музеи изящных искусств останутся для зрителей бесценной сокровищницей национального искусства.

Скальковский К. Балет: его история и место в ряду изящных искусств

Репринт с издания. СПб., 1882. Константин Аполлонович Скальковский (1843-1906) — административный деятель и писатель. Страстный поклонник балета и тонкий его знаток, создатель первой работы по истории балета на русском языке. Настоящая книга является первым отечественным исследованием истории русского и европейского балета. Автор скрыт за псевдонимом «Балетоман». Писатель жестко, но объективно оценивал русскую среду театральных зрителей, указывая на их низкую культуру, отсутствие вкуса и непонимание балета. Изменить эту ситуацию и была призвана настоящая книга. Именно она стояла у истоков формирования зрительской балетной культуры, открывала читателям историю балета, имена и таланты, учила тому, что следует ценить в балете, как к нему относиться. К. Скальковский показал место балета в ряду изящных искусств и доказал его величайшее эстетическое значение. Он начинает требовать от балетного танца тонкости, совершенного соответствия канонам, формирует сами представления об эстетическом каноне. Игра актера в танце должна отличаться психологизмом и индивидуальностью. Представлена история европейского и русского балета, рассказывается о великих балетных актерах, их технике, ролях, судьбах. Приводятся мнения наиболее авторитетных европейских историков и балетных критиков. Кроме того, автор рассказывает о художественных традициях оформления сцены и лучших художниках, известных в этой области.

Скальковский К. Балет: его история и место в ряду изящных искусств

Репринт с издания. СПб., 1882. Константин Аполлонович Скальковский (1843-1906) — административный деятель и писатель. Страстный поклонник балета и тонкий его знаток, создатель первой работы по истории балета на русском языке. Настоящая книга является первым отечественным исследованием истории русского и европейского балета. Автор скрыт за псевдонимом «Балетоман». Писатель жестко, но объективно оценивал русскую среду театральных зрителей, указывая на их низкую культуру, отсутствие вкуса и непонимание балета. Изменить эту ситуацию и была призвана настоящая книга. Именно она стояла у истоков формирования зрительской балетной культуры, открывала читателям историю балета, имена и таланты, учила тому, что следует ценить в балете, как к нему относиться. К. Скальковский показал место балета в ряду изящных искусств и доказал его величайшее эстетическое значение. Он начинает требовать от балетного танца тонкости, совершенного соответствия канонам, формирует сами представления об эстетическом каноне. Игра актера в танце должна отличаться психологизмом и индивидуальностью. Представлена история европейского и русского балета, рассказывается о великих балетных актерах, их технике, ролях, судьбах. Приводятся мнения наиболее авторитетных европейских историков и балетных критиков. Кроме того, автор рассказывает о художественных традициях оформления сцены и лучших художниках, известных в этой области.

Батагова Т. Э. История оркестровых стилей. Учебная программа

Представляем вашему вниманию учебную программу "История оркестровых стилей". Направление подготовки "Дирижирование", профиль подготовки "Дирижирование оркестром народных инструментов"; направление подготовки "Музыкально - исполнительное искусство", профиль подготовки "Баян, аккордеон и струнные щипковые инструменты (по видам инструментов - домра, балалайка, гусли, гитара)".