антонина софронова живопись графика комплект из 2 книг
Петухов Ю., Балашов А., Белохвостова Н. и др. Антонина Софронова: Живопись. Графика (комплект из 2 книг)
Двухтомное иллюстрированное издание. В альбоме воспроизведено более 600 живописных и графических произведений художницы из музеев и частных коллекций, большинство из которых публикуется впервые, а также опубликован ряд статей о творчестве Антонины Софроновой. Антонина Федоровна Софронова (1892-1966) была ученицей Федора Рерберга и Ильи Машкова. Участвовала в выставках объединений "Бубновый валет" и "Мир искусства". В 1919-1920 годах преподавала рисование в Орле и Твери. С 1921 года жила в Москве, занималась книжной иллюстрацией. В 1931 году Антонина Софронова, сблизившись с Татьяной Мавриной, Николаем Кузьминым, Даниилом Дараном и другими художниками, стремившимися "рисовать в темпе жизни", участвовала в 3-й выставке группы "Тринадцать". Разгромная критика и обвинения в формализме обусловили в дальнейшем тихое, почти незаметное в публичном пространстве существование художников этого круга. Долгое время Антонина Софронова была известна преимущественно как иллюстратор. Ее единственная прижизненная персональная выставка прошла в Доме литераторов в 1962 году. 12 марта 2020 года в московской галерее "Ковчег" откроется выставка "Характер искусства. Антонина Софронова (1892-1966) в московских частных собраниях", кураторы выставки - Юрий Петухов ("Модерн Арт Консалтинг") и Сергей Сафонов ("Ковчег"). Выставка будет работать до 5 июля.
5758 Руб.
Петухов Ю., Балашов А., Белохвостова Н. и др. Антонина Софронова: Живопись. Графика (комплект из 2 книг)
Двухтомное иллюстрированное издание. В альбоме воспроизведено более 600 живописных и графических произведений художницы из музеев и частных коллекций, большинство из которых публикуется впервые, а также опубликован ряд статей о творчестве Антонины Софроновой. Антонина Федоровна Софронова (1892-1966) была ученицей Федора Рерберга и Ильи Машкова. Участвовала в выставках объединений "Бубновый валет" и "Мир искусства". В 1919-1920 годах преподавала рисование в Орле и Твери. С 1921 года жила в Москве, занималась книжной иллюстрацией. В 1931 году Антонина Софронова, сблизившись с Татьяной Мавриной, Николаем Кузьминым, Даниилом Дараном и другими художниками, стремившимися "рисовать в темпе жизни", участвовала в 3-й выставке группы "Тринадцать". Разгромная критика и обвинения в формализме обусловили в дальнейшем тихое, почти незаметное в публичном пространстве существование художников этого круга. Долгое время Антонина Софронова была известна преимущественно как иллюстратор. Ее единственная прижизненная персональная выставка прошла в Доме литераторов в 1962 году. 12 марта 2020 года в московской галерее "Ковчег" откроется выставка "Характер искусства. Антонина Софронова (1892-1966) в московских частных собраниях", кураторы выставки - Юрий Петухов ("Модерн Арт Консалтинг") и Сергей Сафонов ("Ковчег"). Выставка будет работать до 5 июля.
5758 Руб.
Петухов Юрий Альбом Антонина Софронова. В 2-х томах
Вышло в свет двухтомное иллюстрированное издание "Антонина Софронова. Живопись. Графика" (автор-составитель - Юрий Петухов). В альбоме воспроизведено более 600 живописных и графических произведений художницы из музеев и частных коллекций, большинство из которых публикуется впервые, а также опубликован ряд статей о творчестве Антонины Софроновой. Антонина Федоровна Софронова (1892-1966) была ученицей Федора Рерберга и Ильи Машкова. Участвовала в выставках объединений "Бубновый валет" и "Мир искусства". В 1919-1920 годах преподавала рисование в Орле и Твери. С 1921 года жила в Москве, занималась книжной иллюстрацией. В 1931 году Антонина Софронова, сблизившись с Татьяной Мавриной, Николаем Кузьминым, Даниилом Дараном и другими художниками, стремившимися "рисовать в темпе жизни", участвовала в 3-й выставке группы "Тринадцать". Разгромная критика и обвинения в формализме обусловили в дальнейшем тихое, почти незаметное в публичном пространстве существование художников этого круга. Долгое время Антонина Софронова была известна преимущественно как иллюстратор. Ее единственная прижизненная персональная выставка прошла в Доме литераторов в 1962 году. 12 марта 2020 года в московской галерее "Ковчег" откроется выставка "Характер искусства. Антонина Софронова (1892-1966) в московских частных собраниях", кураторы выставки - Юрий Петухов ("Модерн Арт Консалтинг") и Сергей Сафонов ("Ковчег"). Выставка будет работать до 5 апреля.
11200 Руб.
Антонина Софронова. Книжная и журнальная графика 1920-1930-х
Творчество художницы - очень женское и лиричное. Даже несмотря на отдельные, достаточно жесткие по изобразительному языку серии художницы, для большинства из нас она остается художником-лириком. Если в книжных иллюстрациях художница предстает в привычной и узнаваемой, то в журнальной графике перед нами совершенно иной художник. Книжная обложка или форзац стали своеобразной творческой мастерской, где Софронова позволяла себе "некоторые вольности". Этот каталог позволяет изучить ее декоративные композиции и оформительские рисунки для книг и журналов. Тексты: Ельшевская Галина, Петухов Юрий
1463 Руб.
Макаревич Андрей Вадимович Стихи. Графика. Песни. Комплект из 2-х книг
"Почему такая книжка? Во-первых, потому что то, что я пишу, сочиняю и рисую, в моём ощущении связано между собой, хотя это ни в коем случае не иллюстрации к стихам и песням - просто мысли и чувства одного человека, изложенные разными средствами. Во-вторых - за сорок восемь лет существования "Машины времени" мы ни разу не издавали ноты наших песен, и меня за это часто упрекали. И вообще - я люблю книги, которые приятно держать в руках. А "рукотворность", надеюсь, придаёт нашей затее тепла и ценности". - Андрей Макаревич Авторское подарочное издание в двух томах: "Стихи. Графика" - рисунки и написанные от руки стихотворения разных лет; "Песни" - 80 нотных изложений и текстов избранных песен "Машины времени". Обе книги вложены в коробку.
3260 Руб.
Михаил Соколов Графика. В 3 томах (комплект из 3 книг)
Три увесистых тома посвящены графике, в которой Соколов реализовывался по преимуществу. Отчасти вынужденно: вся его жизнь, начиная с юности в Ярославле и первых лет в Москве, была донельзя аскетична, подходящих условий для занятий живописью он никогда не имел - вплоть до получения государственной мастерской на Верхней Масловке (да и ею воспользоваться толком не успел по причине ареста и отправки в сибирские лагеря на семь лет). Впрочем, живописных произведений у него насчитывалось не так уж мало, вот только сохранились далеко не все. Что-то сгинуло в период его отсидки, а большинство ранних работ он сам уничтожил в середине 1920 х.А еще в этих трех томах многое сказано словами - и биография главного героя наполняется фактами, свидетельствами или оценками параллельно с наглядной эволюцией его творчества. Среди текстов можно найти и жизнеописательный очерк Нины Голенкевич, где особо сказано о судьбе наследия Соколова, и соображения Александра Балашова насчет того, почему этого романтика нельзя записать в "настоящие авангардисты", и рассуждения Галины Ельшевской о лагерных миниатюрах, которые не только оказались вдруг для Михаила Ксенофонтовича единственно возможной формой работы, но и повлияли на его представления о художественных задачах.Суммарный объем издания достаточно велик, чтобы в нем нашлось место для разных "сюжетных линий". Читатель (он же зритель) узнает и поймет, например, как развивался односторонний, в чем-то даже болезненный роман Соколова с книжной иллюстрацией (художник был одержим этим жанром, но работал по преимуществу "в стол": опыт сотрудничества с престижным издательством Academia разочаровал его навсегда). Или взять огромные, исчисляемые сотнями листов циклы "Святой Себастьян", "Прекрасные дамы", "Странствующие комедианты". Откуда такая страсть, такая приверженность отдельным темам, мягко говоря, не актуальным для советского мейнстрима? Недаром же искусствовед Дмитрий Недович, относившийся к Соколову с вялым сочувствием, некогда констатировал: "Он упирается в свою фантазию и не признает становящегося дня". И ведь действительно упирался - не известно ни одной его работы, которая бы хоть чем-нибудь соответствовала критериям соцреализма. Объяснения этому в трехтомнике тоже можно обнаружить, в том числе от первого лица.В 1937 году, незадолго до ареста, Михаил Ксенофонтович писал: "Мое "наследство" увеличивается. Кто-то в нем будет разбираться". Что ж, начали разбираться довольно давно - и вот еще один важный шаг.
18920 Руб.
Михаил Соколов Графика. В 3 томах (комплект из 3 книг)
Три увесистых тома посвящены графике, в которой Соколов реализовывался по преимуществу. Отчасти вынужденно: вся его жизнь, начиная с юности в Ярославле и первых лет в Москве, была донельзя аскетична, подходящих условий для занятий живописью он никогда не имел - вплоть до получения государственной мастерской на Верхней Масловке (да и ею воспользоваться толком не успел по причине ареста и отправки в сибирские лагеря на семь лет). Впрочем, живописных произведений у него насчитывалось не так уж мало, вот только сохранились далеко не все. Что-то сгинуло в период его отсидки, а большинство ранних работ он сам уничтожил в середине 1920 х.А еще в этих трех томах многое сказано словами - и биография главного героя наполняется фактами, свидетельствами или оценками параллельно с наглядной эволюцией его творчества. Среди текстов можно найти и жизнеописательный очерк Нины Голенкевич, где особо сказано о судьбе наследия Соколова, и соображения Александра Балашова насчет того, почему этого романтика нельзя записать в "настоящие авангардисты", и рассуждения Галины Ельшевской о лагерных миниатюрах, которые не только оказались вдруг для Михаила Ксенофонтовича единственно возможной формой работы, но и повлияли на его представления о художественных задачах.Суммарный объем издания достаточно велик, чтобы в нем нашлось место для разных "сюжетных линий". Читатель (он же зритель) узнает и поймет, например, как развивался односторонний, в чем-то даже болезненный роман Соколова с книжной иллюстрацией (художник был одержим этим жанром, но работал по преимуществу "в стол": опыт сотрудничества с престижным издательством Academia разочаровал его навсегда). Или взять огромные, исчисляемые сотнями листов циклы "Святой Себастьян", "Прекрасные дамы", "Странствующие комедианты". Откуда такая страсть, такая приверженность отдельным темам, мягко говоря, не актуальным для советского мейнстрима? Недаром же искусствовед Дмитрий Недович, относившийся к Соколову с вялым сочувствием, некогда констатировал: "Он упирается в свою фантазию и не признает становящегося дня". И ведь действительно упирался - не известно ни одной его работы, которая бы хоть чем-нибудь соответствовала критериям соцреализма. Объяснения этому в трехтомнике тоже можно обнаружить, в том числе от первого лица.В 1937 году, незадолго до ареста, Михаил Ксенофонтович писал: "Мое "наследство" увеличивается. Кто-то в нем будет разбираться". Что ж, начали разбираться довольно давно - и вот еще один важный шаг.
18920 Руб.
Живопись, графика
Для специалистов и любителей отечественного искусства этот альбом станет открытием творчества ушедшего из жизни в 2005 году художника В.П. Дынникова. После окончания Академии художеств Дынников начал свой путь в 70-х в атмосфере сложившейся "владимирской живописной школы". Однако его своеобразное творчество плохо вписывалось в местный контекст. Его работы выставлялись редко - удивительные живописные опусы были понятны немногим. Несмотря ни на что, художник изо дня в день приходил в свою мастерскую, каждый раз ставя и решая новые цветопластические задачи. Он писал о себе: "Я нездешний, я уникальный географический, поскольку родился между Азией и Европой". Эти слова можно в полной мере отнести и к творчеству Дынникова. Оно коренится в европейском пластическом живописном наследии, отечественной классической школе и владимирской земле, которую он любил, видел и трактовал по-своему. Альбом знакомит вас с графическим и живописным наследием мастера, доселе в полном объеме неизвестного даже его близким и друзьям. Художник не перестает удивлять тех, кто его знал, и завораживать тех, кто лишь сегодня открывает его для себя. Составители: В.Ермичева, В.Скворцов-Ардабацкий, Е.Яковлева, Л.Яхонтова.
2576 Руб.
Макаревич Андрей Вадимович Комплект из двух книг Стихи. Графика и Песни
Авторское подарочное издание рисунков и текстов песен Андрея Макаревича в двух томах. «Стихи. Графика» - рисунки и написанные от руки стихотворения разных лет; «Песни» - 80 нотных изложений и текстов избранных песен «Машины времени». Обе книги вложены в коробкуОб авторе Советский и российский музыкант, певец, поэт, композитор, художник, продюсер, телеведущий, лидер и единственный бессменный участник рок-группы «Машина времени». В августе 2001 г. Андрей Макаревич организовал проект «Оркестр креольского танго», играет джаз, блюз, босса-нову, румбу, свинг и шансон. «ОКТ» собрал музыкантов из самых разных коллективов. В 2009 г. создаётся проект «Джазовые Трансформации», в котором Андрей участвует вместе с «трио Евгения Борца» и Brill Brothers в новой для себя ипостаси джазового музыканта и исполнителя. В 2013 создан проект «LOVE песни про любовь», в 2014 «Джазовые трансформации» выпускают программу «Идиш-джаз». Обе программы с успехом показаны в залах России, Европы, Израиля и США. Цитата Почему такая книжка? Во-первых, потому что то, что я пишу, сочиняю и рисую, в моём ощущении связано между собой, хотя это ни в коем случае не иллюстрации к стихам и песням – просто мысли и чувства одного человека, изложенные разными средствами. Во-вторых - за сорок восемь лет существования «Машины времени» мы ни разу не издавали ноты наших песен, и меня за это часто упрекали.И вообще - я люблю книги, которые приятно держать в руках. А «рукотворность», надеюсь, придаёт нашей затее тепла и ценности. Андрей Макаревич
2388 Руб.
Макаревич Андрей Вадимович Комплект из двух книг Стихи. Графика и Песни
Авторское подарочное издание рисунков и текстов песен Андрея Макаревича в двух томах. «Стихи. Графика» - рисунки и написанные от руки стихотворения разных лет; «Песни» - 80 нотных изложений и текстов избранных песен «Машины времени». Обе книги вложены в коробкуОб авторе Советский и российский музыкант, певец, поэт, композитор, художник, продюсер, телеведущий, лидер и единственный бессменный участник рок-группы «Машина времени». В августе 2001 г. Андрей Макаревич организовал проект «Оркестр креольского танго», играет джаз, блюз, босса-нову, румбу, свинг и шансон. «ОКТ» собрал музыкантов из самых разных коллективов. В 2009 г. создаётся проект «Джазовые Трансформации», в котором Андрей участвует вместе с «трио Евгения Борца» и Brill Brothers в новой для себя ипостаси джазового музыканта и исполнителя. В 2013 создан проект «LOVE песни про любовь», в 2014 «Джазовые трансформации» выпускают программу «Идиш-джаз». Обе программы с успехом показаны в залах России, Европы, Израиля и США. Цитата Почему такая книжка? Во-первых, потому что то, что я пишу, сочиняю и рисую, в моём ощущении связано между собой, хотя это ни в коем случае не иллюстрации к стихам и песням – просто мысли и чувства одного человека, изложенные разными средствами. Во-вторых - за сорок восемь лет существования «Машины времени» мы ни разу не издавали ноты наших песен, и меня за это часто упрекали.И вообще - я люблю книги, которые приятно держать в руках. А «рукотворность», надеюсь, придаёт нашей затее тепла и ценности. Андрей Макаревич
2388 Руб.
Алексеева О., Бельский П., Беляева В. и др. Художники и коллекционеры - Русскому музею. Дары. 1898-2019. Избранное. Том I. Иконы. Живопись. Графика. Скульптура… Том II. Живопись. Графика. Скульптура… (комплект из 2 книг)
В 2020 году Государственный Русский музей празднует 125 лет со дня своего основания. В честь юбилея музей подготовил для посетителей масштабную выставку «Художники и коллекционеры – Русскому музею. Дары», которая расположится в залах сразу четырех дворцов: в Корпусе Бенуа Михайловского дворца, в Мраморном дворце, в Михайловском замке и в Строгановском дворце. Дары от художников, наследников и коллекционеров всегда играли важную роль в формировании коллекции Русского музея. Выставка представит произведения различных видов искусства в широком временном диапазоне: от икон Древней Руси до арт-объектов современных российских художников.
9870 Руб.
Алексеева О., Бельский П., Беляева В. и др. Художники и коллекционеры - Русскому музею. Дары. 1898-2019. Избранное. Том I. Иконы. Живопись. Графика. Скульптура… Том II. Живопись. Графика. Скульптура… (комплект из 2 книг)
В 2020 году Государственный Русский музей празднует 125 лет со дня своего основания. В честь юбилея музей подготовил для посетителей масштабную выставку «Художники и коллекционеры – Русскому музею. Дары», которая расположится в залах сразу четырех дворцов: в Корпусе Бенуа Михайловского дворца, в Мраморном дворце, в Михайловском замке и в Строгановском дворце. Дары от художников, наследников и коллекционеров всегда играли важную роль в формировании коллекции Русского музея. Выставка представит произведения различных видов искусства в широком временном диапазоне: от икон Древней Руси до арт-объектов современных российских художников.
9870 Руб.
Елисеева Антонина Валерьевна Подарки и сувениры своими руками. Комплект из 3-х книг
Из привычных и на первый взгляд ненужных вещей, которые нас окружают, можно создавать настоящие шедевры! Для этого достаточно лишь проявить изобретательность и воспользоваться советами из книг, представленных в этом комплекте: Оригинальные вещи из бумажной лозы. Куда деть горы накопившейся макулатуры? Можно выбросить, а можно использовать для создания оригинальных вещей. Например, сплести корзину для фруктов или подставку под горячее, рождественский венок или кашпо для цветов. Плетение из бумажной лозы, изготовленной из газет, журналов и даже обычной офисной бумаги, стало сегодня одним из самых популярных видов рукоделия. Выполненные из обыденных материалов, эти вещи смотрятся весьма необычно, при этом не требуют особого ухода, красивы и практичны. На страницах этой книги вы найдете всю необходимую информацию об основных видах плетения и этапах работы с изделиями из бумажной лозы, а также о материалах и инструментах, которые вам понадобятся для их создания. Выполнить любую понравившуюся модель помогут мастер-классы, состоящие из пошаговых фотографий и подробных инструкций. А множество авторских советов и маленьких секретиков помогут реализовать ваши собственные - даже самые смелые - фантазии! Волшебные резиночки. Плетение лучших моделей. Любите делать поделки своими руками? Тогда поскорее открывайте пашу книгу! Здесь вы найдете хорошо проиллюстрированные мастер-классы, благодаря которым сможете создать стильные украшения - браслеты, кольца, серьги, подвески, а также игрушки - цветик-семицветик, крокодильчик, уточка и др. Это совсем не сложно: просто выберите в книге понравившуюся модель и внимательно следуйте подробной пошаговой инструкции. Для плетения вам понадобятся станки с двумя и тремя рядами столбиков, крючки, клипсы и, конечно же, разноцветные резиночки. Такое увлекательное занято разовьет чувство стиля и креативное мышление, усидчивость, внимание и воображение. К тому же эти поделки станут отличным подарком для ваших друзей и близких, ведь изделия из резиночек сейчас в тренде. Декупаж. Декупаж - довольно старинный вид декоративного искусства, благодаря которому можно почувствовать себя настоящим творцом, не имея при этом специального художественного образования. Сегодня наблюдается небывалый всплеск интереса к этому виду творчества, поскольку появление большого количества новых материалов значительно упростило работу, сделало процесс ее выполнения более доступным, а готовые изделия - действительно неповторимыми. Сама техника представляет собой особый вид аппликации, посредством которой на ставших привычными изделиях можно создавать иллюзию изысканной росписи красками, даже не владея кистью. В настоящем издании представлена вся необходимая информация, которую нужно знать при декорировании предметов в технике декупаж. На страницах книги вы найдете сведения об истории этого вида искусства, о необходимых инструментах и материалах, о подготовке рисунков и непосредственном оформлении изделий данным способом. Здесь же предлагаются различные варианты украшения предметов, сопровождаемые пошаговыми инструкциями и красочными иллюстрациями, которые превратят занятия декупажем в увлекательный творческий процесс.
820 Руб.
Гений (комплект из 2 книг)
В основу романа Драйзер положил факты из жизни хорошо знакомого ему художника Эверетта Шина. Драйзер показал трудности, с которыми сталкивались в США многие люди интеллектуального труда - литераторы, художники, артисты. Он развенчал миф о так называемой "свободе творчества" в буржуазном обществе. И именно это реалистическое изображение американской действительности вызвало бешенство реакционеров и резкие нападки критики на этот роман.
1250 Руб.